आम आदमी के लिए धूमधाम, एपलाचियन स्प्रिंग, रोडियो-ये टुकड़े अचूक अमेरिकी लगते हैं। लेकिन यह "अमेरिकी ध्वनि" जिसे हम मानते हैं, केवल सौ साल या उससे भी ज्यादा समय से अस्तित्व में है। और कई मायनों में यह ध्वनि एक व्यक्ति की रचना थी, Aaron Copland हारून कोपलैंड लिथुआनिया के यहूदी प्रवासियों का बच्चा, उसने पहली बार अपनी बड़ी बहन से पियानो बजाना सीखा। सोलह साल की उम्र में वह एक सम्मानित निजी संगीत प्रशिक्षक रुबिन गोल्डमार्क के साथ अध्ययन करने के लिए मैनहट्टन गए, जिन्होंने कोपलैंड को काउंटरपॉइंट और रचना के मूल सिद्धांतों को पढ़ाया। https://www.pbs.org › aaron-copland-about-the-composer
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क्या संगीत अमेरिकी ध्वनि को बनाता है?
यह अत्यधिक ऊर्जावान, लयबद्ध संगीत है जो लोकप्रिय और "गंभीर" शैलियों के बीच की रेखाओं के धुंधलापन से प्राप्त हुआ है - आप इसे गेर्शविन और बर्नस्टीन में सुन सकते हैं। इसके बाद कोपलैंड और प्रारंभिक अमेरिकी लोक तत्वों की वर्णनात्मक स्वर पेंटिंग है, जैसे कोपलैंड में फिर से, और रॉय हैरिस।
एरॉन कोपलैंड किस लिए जाने जाते थे?
आरोन कोपलैंड बीसवीं सदी के के सबसे सम्मानित अमेरिकी शास्त्रीय संगीतकारों में से एक थे। अमेरिकी संगीत के लोकप्रिय रूपों जैसे जैज़ और लोक को अपनी रचनाओं में शामिल करके, उन्होंने असाधारण और अभिनव दोनों तरह के टुकड़े बनाए। … कोपलैंड का जन्म नवंबर में ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में हुआ था14, 1900.
पहले सफल अमेरिकी संगीतकार कौन थे?
चार्ल्स इवेस यकीनन अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध होने वाले पहले अमेरिकी संगीतकार थे, जिन्होंने लोकप्रिय संगीत, चर्च संगीत परंपराओं और यूरोपीय प्रभावों के अपने अद्वितीय मिश्रण के साथ दुनिया को जीत लिया।
एरॉन कोपलैंड की सबसे प्रसिद्ध कृति क्या थी?
उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध टुकड़ों में शामिल हैं पियानो वेरिएशन (1930), द डांस सिम्फनी (1930), एल सैलून मेक्सिको (1935), ए लिंकन पोर्ट्रेट (1942) और आम आदमी के लिए धूमधाम (1942)। कोपलैंड ने बाद में मार्था ग्राहम के 1944 के नृत्य एपलाचियन स्प्रिंग में संगीत तैयार किया।